El cine de Tim Burton: Obras y aspectos más destacados

 
Nadie puede negar que Tim Burton es uno de los directores más creativos dentro de la industria cinematográfica; hay algo especial y único en sus películas, las cuales logran combinar a la perfección el terror y el misterio con la fantasía, algo que resulta sumamente cautivador para los espectadores. Por lo tanto, considero pertinente hacer un breve recorrido de sus obras más destacadas como director.

Foto: Tim Burton en una entrevista del año 2016.

Primeras obras destacadas:

En el año 1982, estrenó su primera gran obra cinematográfica, un cortometraje llamado Vincent, el cual es una adaptación de un poema que el mismo había escrito; dicha obra no sólo recibió elogios de la crítica sino que también le otorgó el Premio de la Crítica del Festival de Cine de Animación de Annecy.

Dos años después, se estrenó Frankenweenie, su segundo cortometraje, filmado en blanco y negro, y el cual está inspirado en Frankenstein de James Whale. La trama gira en torno a un niño que intenta revivir a su perro Sparky, quien falleció luego de ser atropellado por un auto. A pesar de las buenas críticas que recibió, Disney decidió despedir a Burton ya que consideraba que el contenido de la cinta no era apropiado para un público infantil, catalogándolo como “demasiado terrorífica”.

Foto: Frankenweenie (1984) - Walt Disney Pictures.

Tanto con Vincent como con Frankenweenie, Burton no sólo comenzó a posicionarse en la industria de Hollywood, sino que también pudo plasmar su estilo y estética cinematográfica tan particular, el cual con el tiempo se transformaría en su huella como cineasta y artista.

Primeros largometrajes:

En 1985, estrenó La gran aventura de Pee-Wee, su primer largometraje como cineasta independiente. Tres años más tarde llegó a las salas de cine el gran éxito de Beetlejuice, una cinta de humor negro protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin, Geena Davis, Jeffrey Jones y Catherine O’Mara. La película trata sobre una pareja que muere en un accidente de auto y que decide pedirle ayuda a Beetlejuice, un particular y excéntrico fantasma, con el objetivo de poder recuperar su casa luego de que haya sido vendida a otro matrimonio.

Foto: Michael Keaton como Beetlejuice - Warner Bros. Pictures.

Luego del rotundo éxito de Beetlejuice, Burton continuó trabajando para Warner Bros Pictures, en donde dirigió Batman, estrenada en el año 1989 y protagonizada por Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger. Aquí, el director logró sorprender tanto a la audiencia como a la crítica debido principalmente a la estética visual de la cinta, en donde el aspecto gótico se destaca ante todo, el cual terminó siendo utilizado en las siguientes películas del personaje.

Foto: Michael Keaton como Batman - Warner Bros Pictures.

Consagración y reconocimiento mundial:

Posteriormente, en el año 1990, se estrenó su siguiente película, la cual ha sido considerada por muchos como su mejor obra : El Joven Manos de Tijera. Esta película cuenta la historia de un hombre llamado Edward (interpretado por Johnny Depp), quien fue creado artificialmente y que posee tijeras en vez de manos; el joven es adoptado por una familia de clase media pero termina enamorándose de Kim, una joven miembro de dicha familia.

Con esta cinta, Burton finalmente se consolida como un director prestigioso y de culto, en donde presenta una estética muy particular y única la cual se refleja en la escenografía, la paleta de colores, el diseño de sus personajes, entre otros; todos estos elementos se encargan de plasmar el tipo de romanticismo más inocente y puro, en donde el protagonista desconoce totalmente el significado del amor hasta que dicho sentimiento se apodera de él, lo cual hace que sea una historia sumamente emotiva y profunda.

Foto: Johnny Depp como Edward Scissorhands (El Joven Manos de Tijera - 1990) - 20th Century Studios.

En los años siguientes dirigió reconocidas y destacadas películas tales como: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), El cadáver de la novia (2005), Sweeney Todd (2007), Alicia en el país de las maravillas (2010), entre otras.

Principales influencias artísticas:

Su estética y su forma de hacer cine están influenciados por las películas de terror pertenecientes a la década de 1920, junto con la corriente del expresionismo alemán. A su vez, el cine gótico, el cual trataba de temáticas como los vampiros y monstruos, también jugó un papel importante en la vida de Burton.

En sus obras, podemos ver claramente sus influencias artísticas en aspectos como: la muestra de gigantes sombras en determinadas escenas, la utilización del contraluz o los objetos inertes que cobran vida.

Aspectos más notables de su filmografía:

El cine de Tim Burton se caracteriza por presentar historias visualmente cautivantes y llamativas, lo cual hizo que se convirtiera en una gran influencia no sólo dentro de la industria cinematográfica sino en la cultura popular general.

En todas sus obras, Burton se encarga de colocar a los espectadores en un mundo imaginario con personajes muy peculiares, en donde las emociones y ciertos conflictos humanos juegan un rol muy importante; a su vez, elementos como la luz y la sombra constituyen una parte fundamental para su estética cinematográfica. Sus películas suelen centrarse en personajes complejos, solitarios e incomprendidos que, de una forma u otra, han sido marginados y juzgados por la sociedad.

Por otra parte, también hay que destacar las bandas sonoras que forman parte de su filmografía, las cuales se complementan a la perfección con cada historia, logrando crear esa extraña atmósfera que se genera en sus películas, repletas de fantasía, misterio y hasta terror.

¿Cuál es tu película favorita de este director?